La reconocida feria de fotografía Fotofever se celebra del 9 al 12 de noviembre, durante la semana de París en el Carroussel du Louvre acogerá 80 galerías y 150 artistas emergentes.

Es de destacar su programa para fomentar la colección de fotografía contemporánea. Está dirigido especialmente a quienes deseen hacer su primera adquisición. Se presenta en una antesala de la feria donde se ofrece al visitante determinadas obras.

Un evento innovador que rompe con los tradicionales stands cerrados y compone un recorrido en zigzag. Con ellos se facilita una visita más fluida, mientras la interconexión entre expositores mejora considerablemente.

Un espacio que conocen bien las galerías catalanas Art Deal Project (Stand 308 A), Fifty Dots (Stand 411), El Catascopio (Stand 308 B) y Projekteria (Stand 305B) ya que no es la primera vez que participan.

Art Deal Project con Simona Rota, Mar Martin y Rocío Verdejo

Isabel Lázaro, directora de Art Deal Project ha optado por tres fotógrafas, Simona Rota, Mar Martin y Rocío Verdejo. Tres proyectos que trabajan desde la estética del frío pero con reflexiones y formas de hacer que nada tienen que ver entre sí.

Con Ostalgia, Simona Rota es capaz de encontrar una atmósfera y carácter propio de los paisajes y arquitecturas que retrata. Su subjetividad se ve en cada instantánea a pesar de reflejar aquellos gigantes absurdos que se construyeron en la Unión Soviética de los años 60-80.

A.L.M.A es el proyecto de Mar Martín. La autora nos envuelve en una lectura que parte de un supuesto: el frío absoluto y con ello tal vez la desaparición de lo que conocemos, respondiendo a un futurista panorama donde el frío y el vacío se adueñan de sus imágenes.

Un frío que congela a sus personajes, hasta en sus foros internos, y que traslada a sus blancas imágenes, se encuentra rodeado de elementos tecnológicos y futuristas llevando al espectador de la mano por un entorno digno de la ciencia ficción cinematográfica.

Desde la perspectiva de lo cinematográfico aporta su mirada Rocío Verdejo con Las Matemáticas de Dios, un proyecto sobre la presencia de la muerte en la vida cotidiana de manera sutil e inquietante.

“Nunca me ha dado miedo mi propia muerte pero siempre he tenido pánico a la muerte de los que quiero. Me encantaría tener una relación con la muerte tan cercana que me contara todos sus movimientos… Más allá de lo imposible, imagino que mi obra me ha servido para tener una relación más natural con la muerte y empezar a aceptar que es parte indivisible de la vida” explicaba en la entrevista que nos concedió.

Aida Pascual, Dani Sarabia, Irene Cruz y Alex Llovet con Fifty Dots

Desde Fifty Dots apuestan por explorar las diferentes miradas sobre la naturaleza Aida Pascual, Dani Sarabia, Irene Cruz y Alex Llovet.

Aida Pascual, nombrada artista revelación en la anterior edición, repite con obras inéditas de Arcadia. Una serie que en sus inicios tuvimos el lujo de acoger en este espacio.

Hace referencia a un territorio utópico en el que el hombre vive en comunión con la naturaleza. Un modo de vida natural y paradisiaco, no corrompido por la civilización. Íntimos espacios de soledad y silencio con el paisaje siempre como protagonista. La imagen resultante es el reflejo del alma del personaje.

Oro negro de Dani Garcia Sarabia desarrolla la constante lucha entre la riqueza natural y el florecimiento de la economía en un país como Andorra. Un país donde más del 80% del territorio es considerado parque natural.

El proyecto está enfocado a través del motor, Andorra se caracteriza por ser un punto neurálgico de esta afición, siendo el país con más gasolineras por metro cuadrado de Europa y con los precios más bajos del combustible hacen de la gasolina su “oro negro” y del Principado su particular paraíso.

El trabajo The Muses de Irene Cruz fue elegido por el comisario Carlos Delgado Mayordomo para formar parte del Programa One Project de Art Madrid en la pasada Semana del Arte, así se expresaba al respecto “tal vez estamos en una de las propuestas más sobresalientes de Irene Cruz, capaz de unir una exquisita modulación estética de la imagen con un coherente desarrollo performativo…”

La artista con un marcado carácter performativo busca homenajear a aquellas mujeres que la han acompañado en su vida y que, de alguna forma, han ejercido de musas para ella.

El fotógrafo y músico Alex Llovet presenta Faraway So Close. El diario de un viaje que empieza con el nacimiento de su primera hija. Un desbordante amor que le lleva a un recorrido a través del bosque ,a veces solo, a veces con su hija. Un ejercicio que transcurre inevitablemente en la frontera entre la realidad y la ficción “igual que mis imágenes, algunas encontradas y otras escenificadas”, dice.

Andrés Galeano y Javier Hirschfeld con El Catascopio

La galería El Catacopio participa por segunda vez en Fotofever presenta los trabajos de Andrés Galeano y Javier Hirschfeld.

Javier Hirschfeld que según nos cuentan en El Catascopio “trabaja mucho sobre la tradición de la fotografía de estudio africana” plantea una experimentación, un sincretismo estético y cultural entre las tradiciones y el arte europeo y africano. Hirschfeld basa la construcción de su obra en la memoria de la historia del arte, en la persecución de la belleza. Un fotógrafo que busca la capacidad catártica de los iconos clásicos.

Con la serie Miradores Andrés Galeano recombina poéticamente fotos analógicas familiares. Se por interesa la relación entre fotografía y divinidad, el deseo de trascender el instante expresado por la fotografía y su industria. También por aquello que la fotografía no cuenta, sus fuera de campo, sus errores milagrosos, sus descartes.

Anna Bresolí y Diambra Mariani & Francesco Mion con Projekteria [Art Gallery]

Projekteria [Art Gallery], con solo un año de vida, repite presencia en Fotofever reforzando así su compromiso con la fotografía contemporánea y emergente. En esta edición presentan a Anna Bresolí y Diambra Mariani & Francesco Mion.

En “Sounds of Our Suffocation”, bebiendo de fuentes como Gebser, Nietzsche, Hesse o Jung, Anna Bresolí. reflexiona sobre la fragilidad, la sumisión y la decadencia del ser humano y su desconexión con la naturaleza en un entorno post-industrial. Cuerpos desnudos, vulnerables, paralizados en medio de un supuesto progreso que conlleva tanto avance como alejamiento.

Diambra Mariani y Francesco Mion trabajan conjuntamente desde 2013. En “The Poetry Brothel Barcelona” presentan su visión personal de los entresijos del burdel literario y artístico “Próstibulo Poético de Barcelona”. Y lo hacen a través de unas fotografías evocadoras y sugerentes.

Texto original